 
|
     |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
  |
|
 |
Beaux Arts
|
|
|
François-Marius GRANET, très tôt doué pour le trait et la couleur, apprend à Aix-en-Provence le dessin avec Constantin. Vers 1793-1794, il travaille avec Fauris Saint Vincens pour l'Inventaire des Monuments Historiques : on a pu retrouver des vues de l'abbaye de Montmajour, du cloître de Saint-Trophime... Là, il se met à particulièrement apprécier le bâti ancien et les ruines. En 1802, il part à Rome, visite le Piémont, Naples, Assise, Tivoli, Viterbe, Florence. Il reste pratiquement vingt ans en Italie, y rencontre son épouse et ne revient que quelques fois en France, que ce soit à Paris ou à Aix-en-Provence. Les paysages d'Italie, la lumière et les couleurs qu'il y rencontre l'émerveillent. Il peint de nombreux cloîtres, monastères, intérieurs d'églises et cryptes... Il aime particulièrement ces ambiances de recueillement et les clair-obscurs que lui offrent les intérieurs d'églises souterraines. On l'appelle dès lors "le peintre des Capucins". De retour en France, il continue de peindre ces lieux religieux ainsi que des paysages et des ruines. Il aime l'Italie et sa Provence natale par dessus tout, d'ailleurs les parisiens l'appellent "le curé de Provence". Il ne s'acclimate jamais à la capitale alors qu'il y travaille, d'abord à l'atelier de David, puis seul, et qu'il y expose aux Salons. Il décide sur le tard de se mettre à la peinture d'Histoire. En 1849, il meurt chez lui à Aix-en-Provence, dans la bastide qu'il avait achetée alors qu'il habitait encore Paris.
|
|
|
|
|
|
L'attirance de François-Marius Granet pour les couvents est indéniable.
En 1829 il peint un autre tableau commandé par les chartreux "le
Cloître des Chartreux de Sainte-Marie des Anges à Rome", présenté
au Salon de 1836.
|
|
|
|
|
|
Un grand ciel limpide, la transparence de l'atmosphère, la lumière plus que le dessin mettent en valeur, dans l'oeuvre de François-Marius Granet, un bâtiment situé dans le lointain.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Il est nommé conservateur du musée du Louvre, il peint essentiellement pour son entourage et pour lui-même des paysages à l'aquarelle et des intérieurs d'églises ou des scènes religieuses à l'huile.
|
|
|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |